Didactica de la Educación artística.

Autor: J. Martin

Resumen.

Mucha de la información que hoy llega los nichos es a través de las imágenes. Los niños aprenden y conocen a partir de ellas y de la manipulación que de ellas hacen los medios informáticos y comunicativos.
Las imágenes de las que ellos y nosotros somos receptores son de distinta índole; todas ellas pueden entrañar filosofías y simbologías distintas, pueden ser antiguas o contemporáneas, simples o complejas, funcionales o no. Todas ellas forman parte de nuestra cotidianeidad volviéndose parte fundamental en la construcción de nuestros valores, conceptos, actitudes y costumbres. Esas imágenes nos ayudan a pensar y a expresarnos.
Desde niños los humanos acudimos a las imágenes para manifestarnos; mediante el dibujo, por ejemplo, a medida que va pasando el tiempo vamos conquistando distintas destrezas para, mediante el mismo expresar conceptos y/o situaciones más o menos complejas. De todas las imágenes del mundo, hay algunas que se destacan por su especial concepción: la obra de arte.
Es importante que comprendamos por qué es tan importante la enseñanza de arte en las instituciones educativas.
Este enunciado de basa en las siguientes premisas:
a- Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental
b- Todas las personas deberían ser capaces de aprender y comprender lo visual, para infinitos propósitos, entre ellos trabajar y expresarse.
c- La comprensión de la imagen y si la creación son actividades dependientes, unidas.
d- Las artes visuales como cualquier otra producción humana dice mucho acerca de nosotros como individuos, como sociedad y de nuestra propia naturaleza e historia.
e- Las personas tiene derecho a conocer, comprender y crear una identidad visual.


¿QUÉ ES LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
¿QUÉ ES LO QUE LA DISTINGUE?
¿QUÉ ACONTESIMIENTOS ESTUDIA? ,
¿CÓMO LO HACE?
¿CON QUÉ OTRAS DISCIPLINAS SE RELACIONA?

La educación artística se encuentra en casi todos los niveles de enseñanza de forma obligatoria. Subyace en la opinión general de padres y alumnos una idea bastante simplista acerca de lo que conlleva ésta asignatura: dibujar y pintar. Más allá de que estos últimos constituyan contenidos importantes, los márgenes de contenidos de la materia se han visto ampliados notablemente en número y complejidad, hoy “dibujo” como materia es mucho más abarcativa. Si antes tan solo se hablaba de “dibujo”, ahora es más que eso; es una signatura que pretende desarrollar destrezas, pensamientos y valores con respecto al dibujo, la pintura, la informática, la fotografía etc., incorporando así nuevas teorías y conceptos, nuevas maneras de hacer, y proceder, todos en pos de la comprensión de la cultura visual.

El nombre de la asignatura ha variado mucho a través de la historia, según distintos contextos, países y reformas educativas. Es a partir del siglo XX que se comienza a utilizar nuevas denominaciones con respecto a la materia, tales como “artes plásticas”, “educación visual”, etc.
Esta asignatura solo incluye lo que refiere principalmente a las artes visuales, dejando a un lado (aunque siempre exista un vínculo) otro tipo de manifestaciones artísticas como por ejemplo la literatura o la música. Hablamos de todo el universo susceptible a ser analizado experimentado y estudiado principalmente (y no únicamente) a través de la mirada y el tacto.
La Educación Artística se distingue no solo por los temas que estudia sino también por lo modos de conocimiento y lenguajes que incorpora en su quehacer:
( ESQUEMA)
Se pueden distinguir cinco tipos de acontecimientos visuales de sumo interes para la asignatura:
a- fenómenos naturales, con su inherente y enigmático atractivo visual.
b- Las cualidades visuales, matéricas, sensibles y emocionales de distintos materiales, naturales y artificiales más su capacidad expresiva. Fomento de las experiencias sensibles.
c- Las obras de arte. Cuyo distintivo es ser objetos e imágenes realizados con intencionalidad artística y estética; son reconocidas como tales.

Estos puntos expuestos de forma escueta constituyen los objetos de estudio de la Educación Artística.

Loos tipos de conocimientos característicos del aprendizaje artístico:

a- atañen al pensamiento visual y creativo, la ideación, comprensión y creación de imágenes de cualquier tipo, dimensión y materia.
b- La intencionalidad de este conocimiento, en primer término es (según el autor) abiertamente artística y estética. Exige como tal una predisposición ante los objetos a conocer, una actitud en pro a la experimentación y al descubrimiento. Elementos indispensable a lo que apunta la E.A para la concreción de una experiencia estética son: sensoriedad, placer, emoción, conocimiento etc.
c- La Función del conocimiento artístico a diferencia de otros conocimientos, es imaginativa y emancipatoria.

Como ya habíamos anticipado los limites de la asignatura se ven ampliados, superando así clasificaciones anteriores como por ejemplo “bellas artes”, “artes aplicadas” que jerarquizaban distintamente los objetos que eran considerados artísticos y los que no, quedando un amplio margen de los que hoy se consideran arte fuera de aquellas categorías. También debemos tomar que aunque en las artes visuales predominen objetos relativos a la visión, en estos confluyen a la vez otras especialidades integradas a lo visual, como el lenguaje verbal, los sonidos etc.

Los contenidos de la asignatura también derivan y comparten su campo con disciplinas como Historia del arte, Teoría del arte y la estética. En ellas se trazan contenidos históricos, contextuales, de las obras de arte así como también los conceptos filosóficos que embargan los objetos de estudio de la E.A. Pero ellas no son las únicas que colaboran con nuestra materia, la cual también se vale de la sociología, Psicología, antropología, semiótica, óptica etc.
Todos sus aportes ayudan más a comprender la dimensión e importancia que tiene la imagen en la cultura, propia o ajena, hoy y de antes.
He aquí alguna de las capacidades básicas que pone en juego la E.A : Percepción visual, táctil y cenestésica, creatividad, inteligencia especial, el pensamiento visual, memoria visual, imaginación, capacidad de valoración cualitativa y cuantitativa de imágenes y objetos etc.

PREJUCIOS ACERCA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA:

E.A es una materia fácil y de simple recreación. Hay que luchar por encarar la misma la materia con la misma seriedad con la que se encaran las distintas material del currículo, valorizando de esta manera la gran importancia de los contenidos que hay que enseñar.

Un gran perjuicio existe cuando se cree que la E.A es sólo para el sujeto que ya viene cierta predisposición o capacidad para expresarse. La E.A es importante para todos y todos deben darse la oportunidad de desarrollar ciertas capacidades.

Creer que esta materia es solo un asunto que vincula lo manual, es un error, ya que mediante contenidos que vinculan el hacer se manejan (verbalmente o no) profusos contenidos teóricos.

Es importante saber que la E.A no debe reducirse a ejercicios de “dibujo libre” .

La educación artística no consiste en aprender a imitar cosas lindas. Hay que revalorizar los distintos modos y formas de expresión, y creación, rompiendo con los conceptos tradicionales de lo que es considerado arte.

La E.A debe romper con el antiguo esquema de saberes desvinculados. Debe plantear propuestas donde confluyan distintos tipos de saberes y estos e complementen, siempre de acuerdo al nivel de cada curso.

La creatividad no es solo un patrimonio del arte. Por ello mismo la E.A puede sustentarse en las más diversas áreas del conocimiento. A esta idea se aúna a otra que tiene que ver con que la E.A debe buscar recursos (en la medida de lo posible) fuera del aula y no solo dentro de ella, recordando que la cultura visual vive dentro y fuera de las instituciones educativas. Es importante ver y recorrer el entorno.

Los conocimientos que conciernen a la A.E son permanentemente dinámicos a la luz de investigaciones, de las necesidades los alumnos y de los tiempos que corren. No es un campo de conocimiento cerrado, lo que implica un permanente estudio pro parte de los docentes.

HISTORIA DE LA EDUACIÓN ARTÍSTICA

Como producto de trasformaciones históricas en el mundo del arte, en las culturas, la educación y las sociedades, han ocurrido cambios en lo que respecta a métodos, e ideas sobre la E.A . conocer y comprender estos cambios ayudan a entender el acontecer de nuestros días y el porque de sus cambios y controversias.

La enseñanza de dibujo se aplico al corriente de la generalización de los sistemas educativos durante la primera mitad del siglo XIX, aunque la enseñanza artística para formar profesionales en el campo de la imagen data de mucho antes y constituía una actividad muy especializada y sistemática.
EN LA ANTIGÜEDAD…

Las primeras reflexiones acerca del interés que suscita la materia se encuentran en Platón y Aristóteles. Destacando en